无论舞台表现形式，还是产品营销方式，大型原创舞台剧《玉飞凤》以一个　“新”字营造出一股神秘氛围：这台集多媒体、越剧、锡剧、昆剧于一体的舞台剧，这台以吴地美丽传说为蓝本的原创剧，将会带给人们何种“前所未有”的美丽？

    “混搭时代”的戏曲风云2000年，作为世界十大歌剧之一的《阿依达》登陆上海滩。“浪奔浪流”了数百载的十里洋场，顷刻间折倒在《阿依达》恢宏的气势面前。尽管此后外界不断发出“歌剧可以这样看？”的置疑，但《阿依达》在歌剧鉴赏能力不强、歌剧人口不多的中国大获全胜仍是个不争的事实。

    形式真的大于内容吗？人们不禁打出这样的问号。事实摆在面前，当杂技、马戏、华灯、焰火成为《阿依达》的组成部分，各种艺术门类汇集使《阿依达》产生令人难以置信的“化学反应”，“混搭”折射出五彩斑斓光芒，高雅艺术由此演绎出一个商业神话。

    近年来，“混搭艺术”之风越演越盛，诸如电影导演导歌剧，话剧与昆剧在舞台上实现“杂交”、古代人物唱念做打采用现代对白，虽然这些作品一经面世，饱受争议，但确实带来一股新风。也正是基于此，作为《玉飞凤》制作和营销方之一的无锡新航传媒有限公司负责人华海燕对该剧充满信心：“我们一定会赢！”

    《玉飞凤》融合三个剧种，启用赵志刚、周东亮、王芳三位“名角”，以三对“范蠡与西施”来演绎一个故事，且在舞美上采用多媒体技术，对观众来说，无论在心理承受还是感官视觉上，都是对戏曲传统审美的一种挑战。如果说，《阿依达》曾经用“乱炖”手法，让普通大众一尝歌剧之“鲜”；那么，《玉飞凤》能否以“拼盘”形式，在“混搭时代”创造一个新的戏曲奇迹？

    文化产品怎么“卖”？

    2003年，韦伯音乐剧《猫》闯入上海，除让人们感受百老汇久演不衰经典魅力外，更在上海获得了2．4亿多元人民币的票房。《猫》剧给了人们一个启示：真正的好剧必须做到艺术与效益的双赢！《玉飞凤》之所以新，除了形式上的创新，还表现在营销上的“不走寻常路”。

    两家民营单位，牵手接下了第二届吴文化节一台重头戏，成为大型多媒体原创舞台剧《玉飞凤》的制作和营销方。这是无锡文化产业市场首条民营文化产品“生产线”：民营资本从引进演出的初级阶段向承接剧目制作这样的文艺专业领域进军。无锡大阿福文化艺术传播有限公司承担产品的制作，无锡新航传媒有限公司负责产品的营销。

    于是，我们看到了这样一幕：尽管《玉飞凤》尚处于制作阶段，但关于该剧的消息却不时见诸于各路媒体。“文化产品也要吆喝，只顾创作不顾销路，并不利于先进文化的传播。”作为该剧的营销方，无锡新航传媒有限公司负责人华海燕有一整套方案：从剧组成立、到海选演员，以及推出“请你来做导演”等一系列策划活动，只为给该剧“预热”市场。即便9日上演的新版越剧《梁祝》，也是华海燕宣传《玉飞凤》的“有心之举”：新版越剧《梁祝》的舞美、服装设计均是《玉飞凤》的原班人马，她欲以《梁祝》为桥，调动人们观看《玉飞凤》的欲望，从而为《玉飞凤》打开一条通往市场的黄金通道。
　　在创新中“试水”，在尝试中前进。虽然《玉飞凤》目前仍如那出土的玉玄鸟一样神秘依旧，但创新已经给这幕以吴地传说为蓝本的新戏抹上了一层最亮丽的色彩。    （单红）