反复修改、论证、完善的多媒体舞台剧《玉飞凤》剧本终于露出端倪；越剧、锡剧、昆剧的明星演员也都安排好了档期；舞美、灯光、服装等一流设计者也都基本确定。万事俱备的大型原创吴越多媒体舞台剧《玉飞凤》在10日上午宣布剧组正式成立，至此停留在文本修改层面的《玉飞凤》就要进入“开机”程序了。

    原著：戏曲创新不可丢弃地方性

    《玉飞凤》剧本的原创者是我市园林专家沙无垢和著名的编剧、戏剧评论家钱惠荣。在剧组成立现场，白发苍苍的钱老告诉记者，从开始创作剧本，到一次次专家论证后的艰苦修改，沙无垢和钱惠荣经过了3个多月“没日没夜”的写作过程。对于融入心血的故事，他们对《玉飞凤》充满信心。

    他说：“艺术贵在创新，时代要求创新。多样化的舞台表现形式是值得尝试的一种艺术探索，但地方剧种一定不能将地方特色丢弃。丢了，这剧就什么都不是了。”钱老认为新颖的多媒体表现方式肯定要比传统的更丰富、更吸引观众。

    编剧：让玉飞凤“活”起来

    上海越剧院的青年女编剧蒋东敏看上去有些疲劳，“今年1月中下旬拿到剧本，剧组给我‘再创作’的时间只有十多天。”显然高效率的“二次创作”耗费了蒋编剧不少精力。况且在前辈的基础上修改已经比较成熟的剧本，蒋东敏觉得要改出新意和创新十分困难。

    “《玉飞凤》的故事已经十分顺畅，对其中人物的内心挖掘和多媒体成分的添加是改编重点。”蒋东敏赋予“玉飞凤”自由、美好、和谐的蕴意，让“玉飞凤”在整个表演过程中“活”起来成为她最先考虑的事。而对多媒体的理解，她的个人观点是“用现代化技术反映传统舞台剧中一些回忆与叙述部分”。

    导演：创新贵在观众认可

    当钱惠荣和蒋东敏都还没有办法“描绘”出多媒体打造的舞台剧《玉飞凤》会是什么样，总导演何双林却已经想好了每一幕、每一出的场景；当有些人开始怀疑多剧种演出是否最后会落得不伦不类时，何双林也已经想好了应对的“策略”。

    “《玉飞凤》本身就不是定位在传统戏曲舞台剧上，它是将在吴文化节平台上推出的一个‘创新’，它的成功与否只在于获得观众、市场的认可。”何双林并不担心多剧种表演带来的审美障碍和戏剧零碎感，一方面越、锡、昆三个剧种在音乐和语系上有相通的地方，另一方面有贯穿始终的音乐和舞蹈将故事叙述完整。而多媒体在该剧中将会占重要地位，表现时空转换、描述回忆内容、代替演员唱词叙述等都可以通过多媒体运用留给观众想象空间。